京剧脸谱颜色代表什么性格

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精选答案

红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

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一心备考教师

脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。不同行当的脸谱，情况不一。

"生"、"旦"面部妆容简单，略施脂粉，叫"俊扮"、"素面"、"洁面"。而"净行"与"丑行"面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而"丑"，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

主要色彩有：红、紫、黑、白、蓝、绿、黄…

京剧各色脸谱的寓意

红色脸：象征忠义、耿直、有血性，如:"三国戏"里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。

其他:有讽刺意义，表示假好人。比如，关羽(红整脸)。

黑色脸：既表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。如"包公戏"里的包拯;又象征威武有力、粗鲁豪爽，如:"三国戏"里的张飞，"水浒戏"里的李逵，"杨排风"中的焦赞。

白色脸：表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如:"三国戏"里的曹操、《打严嵩》中的严蒿，秦桧。曹操(白净脸)。

黄色脸：勇猛、暴躁。如典韦。

蓝色脸：表现性格刚直，桀骜不驯，如:《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。 窦尔墩(蓝花三块瓦脸)

紫色脸：表现肃穆、稳重，富有正义感，如:《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。

其他:面色不好，丑陋。张郃(紫三块瓦脸)

银色脸：表现奸诈多疑或威武庄严，表现鬼怪或神仙一类角色如:《攻潼关》中的木咤。

绿色脸：勇猛，莽撞，冲动。 如:《白水滩》里的徐世英

京剧脸谱的色画方法有三种：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初只是用来夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，使用夸张的手法表现人的性格、心理和生理上的特征，后来逐渐发展成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术。

脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。

净角脸谱相传在中国戏曲发展之前，南北朝和隋唐（公元420-907）乐舞节目中就有了“假面歌舞”，这假面具就是脸谱的鼻祖。

直至二十世纪八十年代，中国贵州省星义地区布依族村民喜爱的古老地方戏，仍有戴艺术面具演出的习惯，这可算是脸谱历史中的活化石。

随着中国戏曲艺术的发展，戴艺术面具演戏越来越不利于演员面部的表演，艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画，这样就逐渐产生了脸谱。

当时，戏班以露天演出为主，离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情，勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。

为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。

这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。

图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越来越鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。