压缩器对人声的影响

问题描述

精选答案

五.控制乐器的前后位置

这个其实很有用。声音大就觉得近，声音小就觉得远。如果光用音量大小来控制乐器前后位置会有很多弊端，比如底鼓的位置远一些，音量就调小，但发现底鼓整体都变得虚弱并且被其他乐器屏蔽淹没，压缩器的重塑包络就完美解决了这一问题。在音量不变的情况下，强化它的起振部分，在底鼓响的时候就能够靠近凸显出来，就像合唱队里需要谁唱歌的时候谁就往前站一步出来唱，唱完就站回去一样。

六.消除嘶声（齿音）

其实所有的齿音消除插件本质就是压缩器，它的原理就是压缩器的侧链控制，在侧链中滤除齿音频率以下的频率，只保留齿音信号，并且故意将侧链信号电平提升，从而更容易触发压缩，当齿音产生时，压缩器立马被触发，并对整体人声进行压缩，所以齿音去除插件本质其实会对整体人声进行破坏，尽量少用或者轻微使用。

七.让编曲得到的音乐声更自然

最有效的就是用鼓音源写的军鼓滚奏，在不处理前，滚奏就是很机械的那种机关枪的声音。可以用压缩死将每一次敲击声音变得模糊一点。利用较快建立时间（打掉音头）和较快释放时间（保留衰减）来让每一次敲击声音不会显得那么独立，变得模糊连成一片。

八.增加动态变化

就是外部侧链控制。（详见上文）最常用在以上三个地方：

1.用底鼓触发贝斯的压缩来增加歌曲的律动；

2.用人声触发吉他的压缩来避免二者在频率上的打架。

3.用人声触发背景音乐的压缩，用在广播电台的主播说话时候背景音乐声音就变小。

九.染色

压缩器的种类有很多（后面再总结）,不同的压缩器其内部的算法都是不一样的，即使同样的处理参数和思路用在不同的压缩器里，也会产生不同的处理效果，造成不同的谐波失真。有的压缩器反应慢，有的反应快，有的运算是线性，有的运算是非线性…每个压缩器都形成了自己独特的味道，很多混音师在信号中使用压缩器不为别的，就为了得到某一压缩器的独特染色味道，这就需要大量的实际操作和多年的经验积累，形成个人的审美体系和使用逻辑，理论无法触及其灵魂深处。