求浅谈立体构成与抽象雕塑

立体构成与抽象雕塑之间有着密切的关系,甚至存在着相互之间界线不清的情形。显然它们都有着实在的体现,依赖一定的,都存在着视觉因素形状、肌里、色泽和构成因素中材料的属性,是硬质还是软质、还是液体等,根据雕塑分类不同的材料性能、形态,产生构造。注重直观效果,由基本元素的原始形态灵活地利用它们的互相转换条件,站在自由和广阔的角度去设想,构成多彩多姿的立体造型。并且都有以材料和纯粹的形态,避免模仿自然界中的物体并且不去细微写实的雕凿。但又不是机械的操作,而是巧妙地运用材料自身的特性进行创造形态。刻意追求新鲜感受和创新意识,运用典型的形状,充分发挥构成的个性,便造型独具特性。这是立体构成与抽象雕塑之间从材料到追求形式美感的共同之处。

然而尽管有如此多的相似之处,立体构成毕竟是形态的平面,色彩、立体三大构成中的一门新型学科的产物,它是一门具有创造价值和实用意义的学问这门学科是借鉴德国鲍豪斯的教学方法和当前国内外某些院系的教量内容、通过形态构成系统理论的教学和实践。提高设计人员把思维元素连接成成形象系统的能力并且能按照一定的构成规律进行创造性的秩序安排,将造型要素组合成具有某种神态的美好形态因此,它是训练造型设计者的思维和构造能力的一门基础学问。

立体构成始发于艺术流派中的主体派和构成主义,但却逐渐地形成自己的体系,又不同于抽象雕塑。立体构成是一材料和纯粹和或抽象的形态为素材按照视觉的效果,运用力学或精神力学的原理进行组合。它本身并不具有实际意义,包含着两种倾向的可能涉及到物与人的关系即人的生理因素,心理因素虽然它没有实在的功能要求,但却和物的物理机能有关。在心理因素方面它明确地反对写实,排斥思想性,不表现对象,不具体地模拟物体。而是通过某种“具有意味的形式”去触动心灵深处的生活经验。在审美价值上突出地表现在巧妙地采用典型的形状,发挥构成的个性是一门在形式上奋力探索更为合理、完美的立体构造的艺术科学它所创造出的美的形式,它的审美价值,以及抽象形式结构和观念与方法无疑在现代建筑、工艺美术、造型设计等方面,提供了革命性的巨大贡献而它自身是只有装饰意义。

立体构成的构思是立足在单纯形式上的,即线、形、体、色等的抽象构成,是从材料中开拓千万种造型的可能性,进行空间形态单纯的造型练习。

然而抽象雕塑就不一样了,它是纯艺术持艺术作品。艺术如果不能传达经验,激奋我们的情绪沟通感情、引发共鸣艺术就不能力人类所分享,艺术的意义与价值也无从衡量。抽象雕塑家通过形态表达艺术家的主观意念,作品的抽象构成,视觉效果影响着我们的心理,从而产生美感在这些人的心理因素了重要地位。按照库尔卡的观点、艺术作品具有两种价值,改美的价值和艺术的价值。美的价值是与作品的视觉特质有关的某种因素,完全根据视觉审定,具有比较恒定的性质。在对于这种美的价值的评价上,历史背景及有关其它作品的知识并不那么重要艺术的价值就不能单纯根据作品的视觉特性来判定。它注重作品的独创性以及隐藏在形式背的的深层意义。抽象雕纽应兼具着双重价值,注重和必须关心在艺术上的价值。当然抽象雕塑就其形式和所处环境来说，正是花样百出，令人为之眼花缭乱，甚至找不到依据去判断作品。然而即使那些实验性的作品，作为抽象雕塑家也是极不情愿地把他呕心沥血的作品称作为立体构成的。