动画制作大学专业学什么

动画制作大学专业主要学习以下内容：

动画基础：

包括素描、色彩学、构图等基本绘画技能，以及运动学、时间与空间、力学等基本动画原理。

数字媒体技术：

学习计算机图形学、3D动画制作工具（如Maya、3D Max、Blender）、3D建模、2D和3D动画制作等。

数字艺术和动画创作：

重点学习和实践动画创意、角色设计、场景设计及场景布局、动画脚本编写等，通过实践获得动画制作经验，并提高创新能力和动手能力。

影视制作：

学习电影制作的基本原理和技术，包括拍摄技术、剪辑分镜、音效、特效、后期制作等。

传媒法律与行业规范：

了解传媒法律和行业规范，学习著作权法、商业道德、传媒行业的伦理规范等。

外语：

须具备一定的英语水平，因为许多新的技术与行业进展都是由国外发起的，掌握一些英语基础在工作中也会方便一些。

动画史和艺术鉴赏：

拓宽学生的艺术视野，深化对动画艺术的理解，使作品不仅仅是技术的堆砌，而是情感与故事的传递者。

色彩理论：

学习色彩的基本原理和应用，提升作品的艺术表现力。

虚拟现实（VR）和增强现实（AR）：

随着科技的进步，这些新兴技术也被纳入教学范畴，鼓励学生探索动画艺术的无限可能。

实践项目：

参与实际项目的制作流程，从前期策划、脚本编写到中期制作、后期剪辑，每一个环节都不可或缺，通过团队合作锻炼专业技能和沟通能力。

专业技能训练：

包括速写基础、构成基础、动画技法、动画分镜、中外动画游戏史、中外艺术史、动画编剧与剧本创作、动画造型设计、动画场景设计、动画后期制作、动画配音、中外经典动画欣赏、动画音效、动画视听语言、三维建模基础、三维角色动画、三维特效、数字动画制作、无纸动画创作、游戏角色概念设计、游戏场景概念设计、游戏创作等。

综合素质培养：

培养具备电影、电视动画创作及游戏和数码媒体艺术所需要的基本理论和知识，能在影视动画、数字娱乐、网络媒体等业界从事动画原画、动画创意及编导、数码媒体艺术等方面创作、设计、制作以及学术研究的高素质复合型人才。

这些课程内容旨在全面提升学生的专业技能、艺术修养和创新能力，使其能够在动画行业中胜任各种角色，从创作到制作再到后期处理，都能展现出专业的水平。