在练习书法的过程中，有哪些用墨的技巧

在市场经济快速发展的今天，我们许多优秀的传统文化正在慢慢地湮没在历史的发展潮流中，许多优秀的传统文化正在被我们所遗忘。现在编者就中国传统文房四宝----墨"来和大家一起感受一下墨给我们带来的那份宁静，那份静谧。如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨，那么，墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现。中国是墨的故乡，自古就有制墨、使墨的规则，从墨丸到墨锭再到墨汁，从松烟到油烟墨，无不体现着墨法的精奥。

在中国艺术中，无论是中国画还是书法，都十分重视对墨的驾驭，从古今书论中对墨的规定和各种传世墨迹来看，墨的使用与技巧问题一直是创作者乃至欣赏家、理论家关注的重要问题之一。

通过对古代书论中关于用墨内容的考察与欣赏、实践中对墨法的关注，最为常见的用墨之法大概有如下九种。

1、浓墨

书法创作，一般以浓墨为主，因为浓墨与纸的对比度大，且在书家眼里，浓墨最见精神，特别是正体书的创作，如篆书、隶书、楷书，似乎只有用浓墨才能表现出其力度和精神。

从书法作品来看，的确有绝大多数的作品是用浓墨书写的，如宋人苏东坡，清人刘庸，就是用浓墨的高手，一般来讲，浓墨不仅在审美效果富神采精神，就是在实际的操作中，也最好把握。

2、淡墨

淡墨的概念与浓墨相对。从审美趣尚上来讲，对浓墨与淡墨选择完全取决于书家的个人追求，从审美效果上讲，浓墨显得沉着庄重。而淡墨则更适合表现清淡幽远的意境，明代董其昌喜用淡墨，他以淡墨追求清雅娴静的艺术风格。

近人林散先生最擅长用淡墨，林老的笔墨之作可以说达到了出神入化的境地，再加上他得益于黄宾虹先生用水用墨，又喜用长锋羊毫在生宣上挥写，故墨色层次丰富，干裂秋风，润含春雨"极具鲜明的艺术特色，不仅不缺乏神采，反而增加了一种深远朦胧的境界。

3、焦墨

焦墨是指点画中的墨不仅浓重，而且极少水分，像干皴之笔，一般在书法作品中不大量使用。这是一种特殊的方法，用得好，有时有画龙点睛之妙，如有浓淡变化，则效果更好！明代徐谓、清人虚谷擅用此法。

4、干墨

干墨是指点画中含水较少，但比焦黑要湿，尤其在行草书中能时时出现飞白，增强书法墨色层次，富有表现力。如宋人米芾《虹县诗》、《蜀素帖》，黄庭坚草书，均有十分到位的干墨之法。

相传东汉蔡邕擅长飞白书，果真如此，似亦以干墨之法为之也。在实际的运用中，如有做到干而不燥，笔势通畅最好，唐代孙过庭《书谱》中有带燥方润，将浓遂枯"的论句，或许就是对书法最好的表达。

5、湿墨

与干墨相对，一般指点画中水分较多，用湿墨书法，点画可以有浑厚滋润而丰腴的筋书"效果。但此法难于把握，尤其在生宣纸上，用不好就会见墨不见笔，肥厚臃肿成墨猪之病，故要慎用。

6、渴墨

在表现程度和审美效果上，渴墨介乎干墨与焦墨之间。时见飞白之线条，用得好亦有点睛之效果，常常用于行草书。篆书和魏楷也时用此法，有苍茫、老辣的艺术风貌，清人吴昌硕可谓这方面的高手。

7、涨墨

涨墨可以说在某种意义上与湿墨属于同一墨法序列，只不过其主要的效果表现在笔之外，用涨墨书写笔画，其点画中的水份多渗出点画之边缘，但点画之用笔十分明显。清人王铎最擅此法，可以宿墨法相结合，往往在蘸浓墨后，笔尖蘸以清水，以渗化能力强的宣纸为之，颇有味道。

8、宿墨

此法本为中国画中常有，近人黄宾虹对此法极为推崇。在古代书法作品中，此法虽不多见，但用得好却能产生意想不到的效果，宿墨法多与涨墨之法相结合，能增加墨色的变化与层次。现代书法中真正用得好的，当是日本现代派和中国现代实验性的书法。

9、冲墨

冲墨之法，其实并非书写时使用的方法，它并不是与笔画的完成同时的。而是在点画写完之后，趁笔画尚湿以水点于笔画之上、让墨冲出画外的用墨方法。现代派书法作品中多用之，如日本的少字数书法。

总结：当然，在书法创作的过程中，我们不可孤立的看待每种用墨方法，相反，一件优秀的书法艺术作品应该同时运用几种不同的用墨方法。另外，要产生丰富的墨色变化，蘸墨之法也是关键。

实践告诉我们，一般蘸墨时不要饱蘸深浸，深浸不仅笔毫无力，而且在纸上书写时极易臃肿肥拙。除此以外，用水和选墨也是墨法运用的关键。在书法临摹与创作中，我们只有多练、多观、多思、多悟才能熟练的掌握好用墨的规律，形成自己独特的墨法意识。