如何看待书法艺术中的巧拙

巧"与拙"涉及到的是审美范畴的问题。不同时期，不同的人，一个人不同阶段时于美所持的标准都有差异，有时这个差异还很大。书法的审美也是如此。

巧"是相对拙"来说的，看待巧的问题，我个人认为应该从两个角度切入：第一，从技术层面上讲。刘熙载在《艺概·书概》中讲道：学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。"《庄子·山水篇》曰：既雕既琢，复归于朴。善夫。"也就是说，学书是有一个过程的，首先要求学书者要有相当精熟的技法，精熟的技法是书法创作的基础，就是工夫"。但需要注意的是不能视技法为目的，因为技法不只是艺术本身。佛语说登岸弃舟"，要到达彼岸，无船恐怕是不行的，而视技法为目的者是不想登岸的。这就如王镛先生在其印作不阿世"的边款上刻的一样：巧，艺之大忌也。印亦然。初多喜巧厌拙，或以整齐鲜华为能事，或以无端造作为聪明，皆伤于‘巧’字，若悟心不开，终不免堕于小家气耳。"一句话，巧"就是卖弄技法。

第二，从艺术创作的角度讲。巧"是一种心态，这种心态反映了书作者一是没有思想，不知道自己要什么，要做什么，依靠一定技能或技能尚不足够的情况下去追潮流"、赶时尚"。东倒西歪或涂涂抹抹，其作品貌似拙，实为巧，不是发自心底的真性情，是他性情，很快就会被潮流"所淹没；二是有一定的思想，也有相应的技能，但修养不够，放不下，登上了岸还背负着船，就是悟心不开"，无端造作"，为了效果而做形式和装饰设计。这是沽名钓誉者急功近利的一种心态，是小家气"。

拙"就不同。它更加指向了书家的一种境界，一种审美的高境界，是人的真情流露，是本质的内在美的体现。

拙"作为审美范畴，很早就被提出来了。黄庭坚《论书》中说：凡书要拙多于巧。"而唐代窦蒙也早对拙"做过阐释：拙：不依致巧曰拙。"（《述书赋》）提到拙"，通常学书人会想到稚拙"或古拙"。稚拙"是儿童出于天性的本质表现；古拙"往往是出于实用的一些无意的制作，因材料和时间的关系而形成的，如历史上遗存下来的大量金石文字，是真实的自然流露。虽然它们可能存在技法上的某种缺陷。但共同的一点是都有自然之趣，少人为痕迹，真率、质朴，这正是艺术家所追求的关于人的生命本质的最为宝贵的东西。赵之谦曾说：书家有最高境，古今二人耳。三岁稚子，能见天质；积学大儒，必具神秀，故书以不学书，不能书者为最工。"刘熙载说：名家贵精，大家贵真。"大家"以真"为贵，追求的是真率"，白石老人所谓天趣"者。

在书法创作中，拙"就是登岸弃舟"，不工者，工之极也"、复归于朴"的境界，白石老人常说要无画家习气。"因为你写的是书法，不是做字，不是按照某种标准或主义的规定创作什么主题的作品，应该是发自内心的，不为技法和形式所左右，是修于内而发于外的真情，就是不要有所欲，欲"是障，它使你不能本真，情不真，意便不切，作品就会巧"，不能感人。

如傅山所说：藏于见皆有心者也。有心则貌拙而实巧，巧则多营，多营则虽有所得，而失随之。"这也说明巧"和拙"是辩证的，大巧若拙"，但拙"不必藏，藏拙"而实巧"。

拙"不是固有的审美，而是随书法艺术的发展而产生的，是时代的产物，但其中所蕴含的精神却是人对生命本质的观照和回归。这才是拙"的真意。